dj, cedm, christian

Добро пожаловать! Welcome!

Дорогие друзья! Этот блог я начал вести, потому что старый блог на платформе Blogspot стал недоступен. Он был связан с аккаунтом Google+, который со второго апреля был отключен корпорацией Google за ненадобностью. И теперь я не могу ничего с этим блогом сделать, даже удалить его невозможно. Вот он, мой старый блог.

Что ж, пусть остается. Тем более, в социальных сетях есть ссылки на этот блог. Пусть читают. Я продублирую в своем новом блоге самые важные и интересные страницы. Надеюсь, ЖЖ будет жить долго и счастливо.

dj, cedm, christian

Kanye West обратился к Богу

Канье Уэст — один из самых продаваемых исполнителей всех времен, но его ранняя музыка была настолько неприлична, что издание «Billboard» в 2016 году опубликовало статью, в которой была перечислены вся самые ненормативные слова его песен.

Канье был последним парнем, от которого бы можно было ожидать, что он отдаст свою жизнь Иисусу.

Kanye West
Kanye West
Collapse )
dj, cedm, christian

Вышел новый альбом!

Дорогие друзья! У меня вышел новый альбом, причём в двух версиях. Как я писал в прошлый раз, этот альбом в жанре евро техно, евродэнс. Иными словами, в духе дискотеки 90-х.

Как мы знаем, евро техно — это танцевальный стиль 90-х, в котором соединились примитивные формы хауса, хип-хопа, синт-попа и Hi-NRG. Типичное евро техно — это мощный танцевальный грув, ритмика из майами-баса, напыщенный хип-хоп, партии женского бек-вокала и синтезатор, играющий простую, но запоминающуюся мелодию.

Первая и основная версия альбома опубликована везде. Она отвечает почти всем критериям стиля. Единственное, что там отсутствует, так это «напыщенный хип-хоп». Ну, просто потому, что я не самый лучший рэпер (скажем так). Да и качество записи моего рэпа кардинально отличается от записи женского бек-вокала и самой музыки. Поэтому официально, мой альбом выполнен без рэпа.

Обложка моего нового альбома
Обложка моего нового альбома

Но альбом отвечает всем канонам техно 90-х: темп стандартный — 140 ударов в минуту; в альбоме присутствует обязательные чиллаут трек и техно-ремикс на заглавную композицию альбома; обложка выполнена также в духе 90-х.

Второй вариант альбома, где присутствует дорожка с записью моего рэпа, размещена на старенькой платформе MySpace. Я разослал ссылку на неё только близким друзьям, потому что только они оценят моё «высокое искусство исполнения рэпа» (шутка, понятно же).

Как я писал в прошлых постах, после выпуска альбома займусь подкастами на тему христианской танцевальной музыки. Так что, скоро. А пока, слушайте мой новый альбом.

Collapse )
dj, cedm, christian

Я открыл что-то новое!

Дорогие друзья! Я недавно открыл для себя кое-что новое! Это невероятно! Я испытываю большую радость от этого! Никогда не бойтесь, друзья, пробовать что-то новое, неизведанное. Это всегда приключение. Не зацикливайтесь на обыденности, не засиживайтесь в иногда мнимой зоне комфорта.

Ладно, не буду вас томить. Я открыл для себя такие стили электронной музыки, как чиллаут и лаунж (chillout & lounge). Это потрясающая музыка, друзья! Я с большим удовольствием слушаю эту музыку и записал два микса в этих стилях. Оказывается, очень много такой музыки именно с библейским посланием и исполнена христианами.

Я обязательно поделюсь молитвенно-созерцательной музыкой с вами, дорогие друзья! Как всегда размещаю ссылки на портал Промо DJ и плееры из МиксКлауд. Слушать подано, приятного прослушивания! И да, на всякий случай размещу плейлисты.

DJ Borisoff - Chill In Presence

  1. Ryan Farish - New Beginnings
  2. Faith Massive - Dubconscious
  3. Rivertribe - Elusive
  4. Eley Unction - Mint Beat
  5. Faith Massive - Shelter
  6. Ryan Farish - Young At Heart
  7. Faith Massive - Song For Laurie
Collapse )
dj, cedm, christian

Скоро новая книга! Ну... почти скоро.

Друзья, давно вынашиваю идею написать книгу о судьбе диджея в России. Это не чья-то биография, и сюжет не основан на жизни реального человека или события. Но с другой стороны, я буду описывать чувства главного героя, основываясь на собственных переживаниях.

Книга на этот раз получится исключительно художественная. Почему я пишу «на этот раз»? Дело в том, что в мае я и еще два соавтора выпустили книгу в жанре нон-фикшн. Там говорится о таком понятии, как христианская танцевальная культура. Там описывается история, концепция, организации, люди, индустрия  и события, связанные с этим понятием.

Пишу книгу о судьбе диджея в России
Пишу книгу о судьбе диджея в России

А новая книга будет уже исключительно моим произведением. Она будет написана по хронологическому принципу. Повествование я начну вести с 1992 года, момента выхода песни группы SNAP! под названием “Rhythm Is A Dancer”. Главному герою на тот момент будет пять лет.

Рабочее название книги: «Дневник диджея». Самым трудоемким процессом в работе над книгой является соблюдение хронологии событий и релизов. Ведь воспитание юного диджея проходило посредством музыки, которая на момент жизни героя была свежей и актуальной. Детство героя немного совпадает с моим детством (есть небольшое расхождение в три года). Поэтому, надо учитывать, что выход, например, альбома группы The Prodigy “The fat of the land” пришелся на десятилетний возраст главного героя (а мне было 13 лет).

Collapse )
dj, cedm, christian

DJ Borisoff - Dream For Eternity

Друзья, продолжаю играть любимую музыку в стиле Deep House обязательно с христианским посланием! Мой новый микс называется «Мечта о вечности». Сначала размещу плеер от MixCloud, а потом ссылку на страничку на портале для диджеев Promo DJ.


dj, cedm, christian

DJ Borisoff - To His Garden

Дорогие друзья, я долго «вынашивал» этот микс и вот, он родился. Слушаем, мечтаем и думаем о Боге!

И само собой, ссылочку на портал Promo DJ я обязательно размещу:


dj, cedm, christian

DJ Borisoff - Testimony

Дорогие друзья, я снова зарегистрировался в диджейской социальной сети Promo DJ. Конечно, жалко ту страницу на этом ресурсе, где у меня было много музыки и я там входил в ТОП100 диджеев и ТОП100 радио-шоу. Теперь мне придется снова набирать тот уровень. Только за это придется платить (в прямом смысле, политика портала Promo DJ). Ну да ладно. Вот мой первый микс с того портала.

А если не хочется прыгать по ссылкам, то я поставлю сюда плеер из MixCloud:


dj, cedm, christian

Советы для начинающих и продолжающих диджеев

Дорогие друзья! Сегодня я хочу разместить в своем блоге советы для начинающих и продолжающих диджеев. Скажу сразу: советы не от меня, а от действительно профессиональных диджеев и музыкантов. Я собрал их по тематикам и, надеюсь, кому-то они будут полезны. Я взял для себя несколько советов на вооружение. Итак, поехали!

Подготовка к первому сету и создание микса

DJ Noizar

DJ Noizar — создатель винилового лейбла Wicked Bass Records
DJ Noizar — создатель винилового лейбла Wicked Bass Records


«И хотя я и сам не самый ответственный в плане сведения, могу посоветовать для первого раза выбрать треки, которые хотя бы начинаются с ровного бита. Сет начните из чего-то необычного, странного. Это может быть и обрывок из старого фильма и ваш любимый эмбиент-хит. Далее есть неплохая модель: два-три известных трека или просто классических хита (только без Haddaway) и один поэклектичней, который, возможно, понятен только вам. Так вы, как минимум, покажете свой музыкальный вкус.

Не бойтесь сделать ошибку, не то покрутить или не попасть в квадрат. Не волнуйтесь из-за того, что кому-то может не понравиться ваша музыка или умение сводить — хейтеры найдутся всегда, каким бы классным ни был диджей. И да, что бы там ни случилось, ни в коем, ни в коем случае не злитесь! Улыбайтесь и танцуйте, даже если что-то идет не по плану — лично я так и делаю всегда».

DJ Boris Fornetti

DJ Boris Fornetti — участник проекта Zhiguli, автор блога Дискодиета
DJ Boris Fornetti — участник проекта Zhiguli, автор блога Дискодиета

«Когда я первый раз попал за вертушки ночного клуба, тогда же и впервые столкнулся с вертушками фирмы Technics, и они очень отличались от моих домашних проигрывателей. Как результат — постоянно разъезжающиеся по скорости треки, волнение ещё то. Если б не поддержка друзей и очень тщательно подобранные пластинки, было бы худо дело. Вывод — нужно знать аппаратуру, на которой будешь играть, и хорошо знать музыку, которую ставишь.

Мне кажется, время сетов а-ля айпод-баттл уже ушло. И если ты за пультом, то музыкой нужно приятно удивлять. Чтобы без хитов годичной давности или дискотеки 1990-х. Благодаря интернету и сайтам вроде Discogs или Juno руки любого диджея развязаны — дело только за тем, чтоб не лениться и побольше копать старое и новое. Ну и главный совет перед первым — не концентрировать всё внимание на технических моментах вроде подбора скорости или двухминутных сведений, это придёт позже. Главное — обязательно держать вайб, правильно подбирать каждый следующий трек, следить за громкостью».

Poko Cox

Poko Cox — диджей, музыкант, певец
Poko Cox — диджей, музыкант, певец

«Если ты диджеишь в первый раз, то существуют два подхода:

1. Несерьёзный, когда это на один раз и просто забавы ради. В таком случае ты, скорее всего, попадёшь в лайнап «подобающей» вечеринки, ну и париться тогда не стоит, можно играть с айпода и не морочиться над сведением и обладанием каким-то специальным инвентарём.

2. Серьёзный, когда хочется научиться делу по-настоящему. Я лично в основном играю с CD и поэтому могу говорить только про этот самый подвид диджеев. Когда я играл в первый раз, я записал сразу кучу музыки на DVD и жёстко обломался, поскольку оказалось, что нужно было писать на CD-R как audio CD, на который в лучшем случае влезает треков 20 в хорошем качестве (320 kbps), иначе вертаки ничего не читают. В итоге в первый раз я так не играл.

Нынешние вертушки читают все форматы, и теперь можно играть даже с флешки, но пока не везде, так что я по-прежнему записываю по 10–20 треков на диск и чту традиции. CD не жалко потерять, залить или даже подарить, чего не скажешь о пластинках. Ещё один момент — у диджея с собой должны быть не только свои диски, но и свои наушники, с большим джек-разъёмом — особенно когда ты играешь в первый раз и тебя никто не знает, вряд ли кто-то одолжит свои. Ну и прежде чем вставать за вертаки, стоит подробнее узнать о технических нюансах и механике диджейской аппаратуры. Этому аспекту и сведению посвящена куча классных видео.

Может показаться, что диджейство — это просто бессвязное проигрывание своих любимых треков. И это отчасти так, но всё же их комбинация имеет особое значение. Лучше держать в голове идею для диджей-сета, объединенную одной тематикой. Это может быть определённый стиль, исторический отрезок, звучание, ещё что-то… Выстраивать треки лучше по динамике, ну и желательно следить, чтобы темп (BPM) был примерно одинаковым.

В начале вечеринки лучше начать полегче и разойтись в угар. В середине угар, скорей всего, уже будет, поэтому тебе остаётся его только поддерживать. В конце можно угорать до упора или же плавно свести всё к более размеренному, но ни в коем случае не скучному финалу. В общем, лучше учиться чувствовать, чего хватает и чего не хватает, уметь создать правильное настроение и напряжение, а техника придёт со временем. И в принципе не важно, какими средствами, если ты заставишь людей танцевать. Ну и главное правило — если ты не танцуешь от того, что ты делаешь за пультом, то и никто на танцполе точно не станет».

Андрей Ли

Андрей Ли — диджей, участник группы Stoned Boys
Андрей Ли — диджей, участник группы Stoned Boys

«Постарайся не затягивать со сведением треков: три-четыре минуты — и выводи следующий, если, конечно, у тебя не построк-микс. Длинное сведение могут делать только настоящие короли, у которых чувство грува заложено в крови.

Подготовил несколько шлягеров-убийц? Не спеши их смиксовывать друг с другом! Равномерно раскидай по всему миксу, чтобы был баланс. Для концовки выбирай самую отъехавшую и безумную композицию, все равно твой микс никто не дослушает до самого конца, а если и дослушает, то подумает, что ты совсем отъехал и обезумел.

Концептуальный, тематический микс всегда сыграет на руку. Любая тематика заранее задаст настроение слушателю, и он будет воспринимать услышанное уже по-другому. Если делаешь микс для вечеринки — не выпендривайся, под такой микс должны танцевать. Делаешь микс для блога или радио — покажи свой утонченный вкус, удиви раритетами или новинками. В общем, сделай так, чтобы Shazam слушателя обломался».

DJ Oleg Fstep

Oleg Fstep — диджей, автор и ведущий радио-шоу NEXT’ep
Oleg Fstep — диджей, автор и ведущий радио-шоу NEXT’ep

«Я стараюсь не держать один трек больше чем полторы минуты, но это не правило, это все по ощущениям. Ошибок при сведении можно избежать, соблюдая простые правила: сводить в квадрат и слушать музыку, которую играешь. Ты можешь сводить по тональности фортепьянных партий в треке или создавать новые перкуссионные ритмы слиянием двух битов, это лишь дело мастерства и таланта. Что не стоит делать — так это продолжать сводить как ни в чем не бывало, когда скосячил. Чувствуешь косяк — лучше резко переключить треки, чем коневодить дальше».

«Кони» — на диджейском жаргоне означает ошибка в сведении, когда биты двух композиций расходятся и не играют синхронно, будто скачут эти самые кони (примечание моё, скоро я размещу словарик диджейской терминологии и сленга, DJ Borisoff).

Игра за пультом, микширование

Tom Findlay, проект Groove Armada

Tom Findlay, проект Groove Armada
Tom Findlay, проект Groove Armada

Пусть даже все пошло наперекосяк, продолжайте миксовать, как ни в чем не бывало. Зал только зауважает вас, если увидит, как вы прорываетесь через это препятствие.

Трек, миксуемый в данный момент, я всегда пускаю на несколько децибел тише, чем тот, который играется, + слегка убираю басы. Тогда можно не спеша и в охотку поработать.

John Moore и Matt Black дуэт Coldcut, основатели студии Ninja Tune

Подсчитывайте BPM во всех композициях, то есть работайте на среднем темпе. Как правило, хип-хоп идет на 88-110 ударов в минуту, гараж, брейкбит, диско — в среднем 118-135 bpm, а вот джангл — уже 150-180 ударов в минуту.

На плеере Pioneer CDJ-1000 всегда пользуйтесь мастер-темпом, тогда сможете слегка подогнать трудную для синхронизации композицию, не допуская при этом сильного слияния питчей. Отлично подходит для микширования старых беспорядочных по BPM вещей.

Fred Deakin, дуэт Lemon Jelly

Я по-прежнему большой любитель выключать вертушку и наслаждаться тем, как играющая пластинка постепенно замедляется, пока совсем не остановится. Большое удовольствие «перевернуть страничку» и начать с нового стиля или темпа. Впервые я это увидел у Марка Мура (Mark Moor) в конце 1990-х. У танцпола тогда сорвало крышу.

Есть еще один способ, который я называю «кризисный микс»: на ап-бите нажать «стоп» и ввести следующую запись с даун-бита. Как вы уже сообразили, я не очень-то увлекаюсь побитным микшированием.

Ewan Pearson, владелец лейбла SOMA

Ewan Pearson, владелец лейбла SOMA
Ewan Pearson, владелец лейбла SOMA

Поначалу ограничьтесь короткими, аккуратными Segue (плавный переход, англ.). Этого вполне достаточно, чтобы стать приличным диджеем. Не забывайте, что быстрые, хорошо синхронизированные нарезки из диско тоже звучат очень неплохо.

Не особенно страдайте по микшированию. По-моему, самое важное для диджея — это отбор музыки. То есть то, что вы играете, в каком порядке и как представляете свою музыку. Все остальное — это лишь «украшение витрины». Лично я не сильно этим озадачиваюсь. Главное — цель, а не средства для ее достижения.

DJ Cosmo

Всегда заранее, до того, ка начнете миксовать, проверяйте уровень каждого размечаемого трека, чтобы он совпадал с тем, который играет.

В процессе миксования выверяйте эквалайзеры так, чтобы треки не вступали в противоречие по частоте.

Chris Duckenfield, диджей и продюсер
Chris Duckenfield, диджей и продюсер

Chris Duckenfield, диджей и продюсер

Знайте свои треки назубок от начала и до конца, тогда смиксовать в нужном участке, даже в точке, не составит труда.

Не бойтесь «крошить» записи на мелкие части и использовать их как брейки и бриджи (не часть одежды, а от английского слова bridge — мост). Ведь нигде не сказано, что нужно обязательно играть треки непрерывно друг за другом.

Общие советы для диджеев от диджеев

John Moore и Matt Black дуэт Coldcut, основатели студии Ninja Tune

John Moore и Matt Black дуэт Coldcut, основатели студии Ninja Tune
John Moore и Matt Black дуэт Coldcut, основатели студии Ninja Tune

Не зарывайтесь попусту. Да, мы делаем то, что делаем, но лучше уступать залу. После того, как вы добились от публики отклика на что-то хорошо знакомое, завоевали их доверие, можно и оторваться. Наоборот будет труднее. Вы здесь и для них, и для себя. Не переживайте, если вдруг загасите только что неиствовавший танцпол, например, пустив медленную музыку сразу после хауса. Ценный опыт приносит любое выступление, независимо от его величины. Совершенствуйтесь.

Fred Deakin, дуэт Lemon Jelly

Поначалу соглашайтесь на любое выступление, куда зовут, поскольку в любом месте можно чему-то научиться. Первым делом найдите какую-нибудь компанию, которая любит танцевать, и играйте ей постоянно. Когда почувствуете себя достаточно уверенно, попробуйте организовать собственный вечер для друзей. Свой стиль гораздо легче выявить, если публика специально собралась послушать именно вас. Будьте всегда любезны с теми, кто вас о чем-либо просит (если только вам не грубят), и если речь идет о записи, которая есть у вас в сумке, поставьте ее, иначе зачем было и приносить? И последнее: если диджей не загасит танцпол хотя бы раз за ночь, значит, он чересчур осторожничает.

10 заповедей от Роба Вуда

Rob Wood, диджей и журналист
Rob Wood, диджей и журналист

Rob Wood, диджей и журналист, пишущий о музыке, работает в собственном эклектическом стиле в ведущих клубах Европы и США. Является контент-менеджером и музыкальным консультантом в TuneTribe.

  1. Любите музыку, а не внимание. Будьте диджеем, потому, что не быть им просто не можете. Весь пыл своей влюбленной в музыку души вкладывайте в то, чтобы развлекать людей, донося до них хорошую музыку.
  2. Будьте шоуменом, а не шутом. Добивайтесь уважения своим творчеством и профессионализмом. Контракт на диджеинг — это работа, а не лицензия на скоморошество.
  3. Слушайте и играйте самую разную музыку. Расширяйте кругозор, не ограничивайтесь лишь одним типом музыки. В мире столько замечательных записей, старых и новых. Фанки и хауса недостаточно. Целенаправленно ищите только одну музыку — хорошую.
  4. Будьте самобытны, применяйте сюрпризы, рискуйте. Музыка должна будоражить, а не усыплять. Пользуйтесь фантастическими возможностями современной технологии, чтобы ремиксовать и закольцовывать треки. Не поддавайтесь диктату моды и всегда оставайтесь самими собой.
  5. Думайте о том, чего хочет танцпол, а не о новом Kompakt или Definitive Juxx с белым ярлыком, который вам до смерти хочется послушать на большой аудиосистеме. Учитесь читать, думать и отвечать на языке танцпола Будьте отзывчивы.
  6. Систематизируйте свои сеты. У них должны быть ярко выраженные начало, середина и конец, со своими подъемами, спадами и потрясающими сюрпризами. Но не перекармливайте — публика всегда должна жаждать чего-то еще.
  7. Правильно пользуйтесь аппаратурой. Берегите чужие уши, не досаждайте им ни оглушающими «бумами», ни звуковыми искажениями — этим музыкальным мусором. Следите за уровнем звука.
  8. Не злоупотребляйте разными трюками. Не перегружайте сет «наполнителями» — пусть говорит музыка, если, конечно, вы не записной скретчер. Но в этом случае, вы должны вертеться, как одержимый, словно у вас пять рук.
  9. Будьте дружелюбны, вежливы, радуйтесь жизни. Следуйте правилам диджейского этикета, но не забывайте и об удовольствии. Ведь вам платят за то, что и вы отлично проводите время. Потрясающе!
  10. Не заглядывайтесь на подружку вышибалы, это вредно для здоровья!
DJ Borisoff (то есть я), диджей, блогер, писатель (наверное).
DJ Borisoff (то есть я), диджей, блогер, писатель (наверное).

И последнее. От меня (DJ Borisoff) лично.

Стать диджеем сегодня не сложно. Очень много авторитетных и самопальных школ подготовки диджеев, YouTube забит очень хорошими пошаговыми видео-уроками по основам и тонкостям профессии диск жокея. Есть даже отличные книги от зарубежных и отечественных авторов на эту тему.

Сложнее сегодня быть диджеем. Это насыщенный рынок. Но, тем не менее, пока люди хотят развлекаться, диджей будет востребован. И не важно, сколько вам лет. Владимиру Фонареву уже за пятьдесят, и он до сих пор взрывает танцполы мира.

Важно понимать, что музыка — это сильнейшее средство воздействия на людей. Ведь музыку создал Сам Бог. Изначально, еще до Сотворения мира музыка была на Небесах. Ангелы прославляют Всевышнего посредством музыки и пения. Поэтому не стоит забывать, что Источником всей музыки является наш Бог.